自然は計算している。徹底した自然法則の演算によって現れる形は美しい。雨を制御する。自然ではランダムに地面に落ちる雨をコントロールする。自然現象の 1 部に手を加えることで、自然法則を用いながら自然がまだ試していない形の可能性を探索する。自然と人工の間で、未だ自然が算出していない未自然造形を彫刻する。その場所にあるものから形が立ち上がり、自然環境の中での時間経過や訪れる人々のインタラクションによって変容していく。そこには湘南の自然や時間が彫刻され、湘南という場所を心の中に想起させるのではないだろうか。

2000 年三重県生まれ。建築設計をバックグラウンドとして、アルゴリズミックデザインを研究している。自然法則というアルゴリズムを用いて形を計算する。自然と共同設計し、自然現象とのインタラクションによってまだ見ぬ現象 ,彫刻を探求する。

　私たちの空間の身近に存在している扉や窓は、別の空間へ穿たれた穴である。「扉」は私たちを違う場所へと誘い、「窓」からは違う景色を望むことができる。今回の作品は部屋をモチーフにしている。湘南というコンセプトを聞いた時に想像したのは、この街に住むなかで、朝部屋を起きた時の部屋の閉じられたカーテンからうっすらと差し込む光や、扉を開けて街に繰り出していくときのワクワクした感覚、そして扉を開け目に飛び込んでくる湘南という街の持つさまざまな色彩だった。今回、そんな感覚を呼び起こすための作品として、テラスモールの中に部屋を想起させる箱を設置し、扉や窓、カーテンなどをマスキングテープを使い描く。見る人にとって、“ただの扉”に見えていたものがテープでできてると気づいたとき、この作品はそれまでの視座では見えなかった世界をひらくための「扉」となる。

略歴

2016 年京都造形芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻(博士)修了 。 滋賀県大津市の共同スタジオ「山中 suplex」メンバー。「みること」の能動性、人の視覚からの認知機能にアプローチしながら絵画や写真作品、高速回転するオブジェや、空間を利用したトロンプ・ルイユ(騙し絵)的なインスタレーションなどを制作。

主な展覧会

2024 年個展「Virtual」(MAHO KUBOTA GALLERY・東京)、
2023 年「VOCA2023」(上野の森美術館・東京)、
2021 年「Soft Territory かかわりのあわい」(滋賀県立近代美術館・滋賀)などがある。

湘南といえば 「海」。 誰もが持つイメージであり、インフルエンサーやテレビや雑誌の特集でも海エリアを取り上げます。しかし、湘南には数々の自然と動物たちの生活があり、海と森、里山が共生する地域であることはあまりフォーカスされていません。里山の自然や、湘南ならではのどちらも堪能できて過ごしやすい心地よさをもっとたくさん知ってほしい!という、湘南出身の私の思いから今回の作品を考えました。まず白い壁に窓と波。いわゆる湘南らしさというものが見えますが、実はすべて木の素材でできており、海と里山の共生を表しています。窓の扉を開けると中には自然に暮らす動植物や人々の営みが見えます。来場する方自ら扉を開け、海に注目されて普段気が付かない裏側の世界を感じ、湘南をもう一度見つめなおして頂けたらと思います。

湘南出身、在住。焦がし絵(pyrography)アーティスト。県立藤沢西高校、壁画プロジェクトに参加経験あり。湘南美術学院にて基礎を学んだ後、桑沢デザイン研究所ビジュアルデザイン科に進学、卒業。その後 2 人展(下北沢ギャラリー HANA)、2 度の個展(アートコンプレックスカフェ、かわうそギャラリー)、数々のグループ展に参加。日本テレビ ヒルナンデス アートの達人のコーナーに出演。日本ウッドバーニングコンテストにて 2 度の受賞。アート制作以外にも舞台衣装やグラフィックデザイナーとしても活動。障がい者とのコラボアートの制作や、イベントでのライブバーニングなど多方面へ活躍の場を広げる。

あるインタビューをしていた。「ファミレスは別れ話をするところだよね」。この言葉をもとに、ファミレスのキメラを提案してみる。AI で生成した宗教画と、IKEA やDAISO に流通している商品から、イマジナリー・ファミレスを構築する。ファミリーレストランは 1970 年代に欧米的な価値観と共に輸入されてきた。それは高度経済成長下における日本の「家族」概念のイマジナリーな象徴である。地方都市のパッケージ化された風景にも、ファミレスは潜んでいる。そこでひとは「イマジナリーな親密さ」を養うファミレスに集う。ファミレスを求める人は、居場所がないのである。この「居場所のなさ」は、疎外ではなく、気軽さである。気軽で、余分だったからこそ、「ファミレスでいいじゃん」というのだった。ファミレスは、日本をつらぬくイマジナリーな気軽さである。ときは 2020 年代。新型コロナウイルスのパンデミックにより、ファミレスを含め、日本の「深夜」は行き場を失った。それまでの気軽な不=居場所は、疎外に変わってしまった。ここで、湘南の家族と共に気軽さを育んできたこのショッピングモールで、イマジナリーファミレスを構築する。

アーティストグループ「あそこで愛されて、あそこで別れた」（waxogawa・永田一樹・菊地晴）

waxogawa／小川楽生
2001年、奥能登生まれ。先天性重度難聴者。キュレーター・研究者。
東京大学AMSEA「社会を指向する芸術のためのアートマネジメント育成事業」第三期生、CIL2021芸術経営リーダーシッププログラム採択生。「ことば」に対する執着心をもとに、「ことばを使って話すことは当たり前のことではない」という態度を採り、人文知的なアプローチから現代アートのキュレーションを実践している。

永田一樹
2001 年、鹿児島県生まれ。幼少期に東京都日野市に越し、それ以来日野市に住み続ける。慶應義塾大学大学院 政策・メディア研究科 (湘南藤沢キャンパス) 1年。
2000年代から「インターネット以降」と呼ばれ続け、ヴァーチャルな私ではない「私」が蔓延する社会／メディア環境をテーマに作品制作を行う。そこで私が扱うイメージは私と「私」のあいだにある幾つもの可能性のすがたである。

菊地晴
2001年、茨城県生まれ。幼少期を東京近郊の茨城県・神奈川県で過ごす。2024年4月現在、茨城県取手市在住。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻1年在籍。
「矛盾」を孕みつづける現代社会という場を自身の作品制作および研究によって「しのぐ」ことをテーマに活動を行ってきた。主に立体・映像・インスタレーションを制作している。